• Монтаж драматических сцен

    /images/articles/teoriya_vm/05.jpeg
    Как редактировать драматические сцены ? В драматическом кинофильме существует два типа сцен. Последовательности действий и диалоги. Это важная деталь, поскольку диалоги монтируются совсем иначе по сравнению с последовательностью действий.

    Диалоги vs. Действия

    Действия = нет разговоров

    Действия - это последовательность сцен (или части сцен), где отсутствуют разговоры.

    Диалоги = разговоры

    Диалоги - это сцены (или части сцен), где актеры постоянно беседуют, обсуждают и спорят. (Как правило, монолог считается последовательностью действий, т.к. здесь нет естественного ритма между актерами.)

    Золотое правило: Когда идет беседа между двумя актерами, у вас - "диалог", во всех остальных случаях происходит "действие".

    Монтаж действий ⇒ Ищите лучшие изображения

    Последовательности действий редактируются на основе имеющихся изображений на экране. Для действий изображение - это самая важная вещь. Т.к. нет никаких диалогов, о которых вам стоило бы беспокоиться, то вы рассказываете историю визуально.

    Монтаж диалогов ⇒ Держите естественный ритм между участниками

    В отличие от сцен с действиями, диалоги монтируются на основе ритма разговора, в ходе которого актеры ведут споры либо обсуждения. Ритм разговора должен звучать идеально естественно... что кажется удивительным, т.к. в большинстве случаев речь каждого актера была снята в разные моменты съемки.

    Замечание: интервал между диалогами должен также быть естественным. Вы должны следить за тем, как скоро нужно переключать кадры от одного актера к другому.

    В диалогах звук является более важной составляющей, чем изображение. Таким образом, монтаж диалогов базируется на звуке, а не на изображении.

    Если изображение плохое, а звук - хороший, то зрителю покажется, что так и должно быть. Если же изображение отличное, а звук плох, то зритель будет жаловаться.

    Пример - выбор кадров в диалоге

    Типичный разговор между двумя людьми главным образом снимается кадрами "через плечо", с использованием накладного микрофона, прикрепленного только к одному из актеров. 

    Звук от первого актера

    Когда камера обращена к актеру "А" через плечо актера "Б", вы сможете хорошо слышать слова актера "А". Но слова актера "Б" будут слабо слышны, потому что микрофон прикреплен только к первому актеру.

    Звук от второго актера

    Когда камера снимает актера "Б" через плечо актера "А". Теперь мы слышим актера "Б" хорошо, к которому обращен подвесной микрофон, но не услышим актера "А".

    Правило: Поэтому, когда вы правите типичную сцену, используйте звук актера "А" из кадров, снимавших этого актера, и, аналогично, в снятых кадрах с актером "Б" нужно использовать звук этого актера "Б".

    У вас нет выбора. Т.к. это единственный хороший диалог, вы ОБЯЗАНЫ монтировать сцены таким образом. Однако, если у вас есть возможность разделить звук и видео, то вы можете смешивать хорошее изображение со звуком, и у вас не будет такой привязки. (Например, когда вы захотите показать реакцию актера "Б" на слова актера "А", то можно скомпоновать кадры актера "Б" со звуком актера "А").

    Единственный регулируемый элемент

    У вас имеется один выбор - это применение разрыва или промежутка между речью в диалоге. Вашей задачей будет сохранение этих перерывов наиболее естественными. (Это может показаться тривиальным, но на самом деле это не так. Кроме того, могут возникнуть особые обстоятельства, где понадобится особо длительный перерыв ("Повествующая музыка").


    Источник: snimifilm.com

28.05.2011


Если нашли опечатку в тексте, пропавшее видео или файл: Выделите ошибку мышью и нажмите Ctrl+Enter. Перед отправкой сообщения о пропавшем видео, рекомендуем перезагрузить страницу сайта F5.


Ещё в этом разделе: